S'han de vigilar 8 documentals que tinguin publicitat

Si esteu fent publicitat, disseny o una altra indústria creativa, mai no us conformareu amb els coneixements que ja teniu. Sempre voldràs més. Voleu aprendre, millorar, créixer i superar aquests límits. Només és natural, perquè quan ho feu, es millorarà. I un dia, potser convertir-se en el focus d’un gran documental, per ensenyar a la gent el que has après (fins ara).

Així, en l’esperit de compartir les moltes coses fantàstiques que altres persones han après de les seves carreres, llargues o curtes, aquí hi ha 8 documentals que cal veure. De debò. Penseu que té tasques divertides i que poden canviar les vostres perspectives de la vostra carrera. En cap ordre particular:

Art & Copy (2009)

Revelar el treball i la saviesa dels jugadors més grans de la publicitat

Art & Copy (2009) és sens dubte un dels millors documentals realitzats en matèria de publicitat. Des dels títols inicials fins a l'assessorament glorioso final, és un soroll sense parar de gran treball, històries increïbles i coneixements sobre el procés creatiu. Dirigida per Doug Pray, és una feina d'amor que mostra la passió per la producció de bones publicitats i inclou algunes de les campanyes més famoses mai produïdes. Si esteu familiaritzats amb "Just Do It", "Where's The Beef?", "Got Milk?" I "Think Different" (i si no, quina roca heu estat amagant?), Sou vaig a estimar cada segon d’aquest divertit document.

Potser la major força de la pel·lícula sigui la gent que mostra. Són llegendes de l'artesania, responsables de donar forma i animar el comerç i proporcionar saviesa que no es pot ignorar. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney i tants altres es reuneixen per explicar-los les seves històries i, amb sort, us inspiraran per fer un treball millor. Imprescindible.

POM Wonderful Presents: la millor pel·lícula mai venuda (2011)

És possible finançar una pel·lícula utilitzant només els diners de la col·lecció de productes?

The Greatest Movie Ever Sold (2011) és una altra obra mestra de Morgan Spurlock, que va agafar l'atenció del món amb el seu primer documental d'èxit "Super Size Me". La premissa de la pel·lícula és prou senzilla; podeu finançar una pel·lícula documental sencera utilitzant només els diners que obtingueu dels patrocinadors i de la col·locació de productes? No és diferent del seu desafiament de Super Size Me, però afortunadament aquest no suposa afegir menjar des de la finestra del cotxe.

Segueixes a Morgan mentre passa de marca a marca, llançant la pel·lícula i la idea, i en alguns casos demanant patrocini de diners. Hi ha disponibles diversos nivells de patrocini, però el primer lloc està realment aconseguint el nom de la vostra marca en el títol de la pel·lícula. Com podeu veure, POM Wonderful estava convençut de fer aquesta oferta. La pel·lícula mereix la pena veure només per als espots de televisió que Morgan fa als executius de POM Wonderful. Una pel·lícula divertida i divertida que t'ensenya molt sobre l'estratègia,

Objectified (2009)

Una pel·lícula sobre els objectes que us envolta

Objectified (2009) és una altra immersió en el món del disseny de Gary Hustwit, que també va dirigir Helvetica. A Objectified, Hustwit és una mica més ampli que una pel·lícula de tipografia i, en fer-ho, no pot pintar gairebé la imatge fastuosa. Però dir això, Objectified segueix sent una pel·lícula excel·lent i provocadora, i segueix sent un dels millors documentals fets sobre el tema del disseny industrial.

Objectified examina la relació que tenim, com a consumidors, amb els molts productes i objectes que ens envolten. A tot arreu, de tantes maneres, els productes formen part de les nostres vides i totes han estat dissenyades. Conduïm a treballar amb cotxes, treballar en ordinadors, fer trucades a telèfons mòbils, portar sabates, rellotges, abrics de pluvials, menjar embalats i tot ha estat tocat per un dissenyador. De vegades, tampoc per a millor.

L'edició de setembre (2009)

Un documental sobre la vida de la paret a la revista Vogue

L'edició de setembre (2009) és una exposició de la revista de moda més gran allà, Vogue, i la dona que ho controla tot. El seu nom és Anna Wintour, que és l'editora en cap de Vogue, i regeix el món de la moda.

Qualsevol persona que hagi vist "The Devil Wears Prada" ja coneixerà la història aquí, encara que per ser justos el nostre lideratge és molt més agradable que el dimoni interpretat per Meryl Streep.

Dit això, Wintour és una dona forta, professional sense compromisos i que regula el seu món amb un puny de ferro en un guant de costura. Ha de ser. Qualsevol que operi en aquest nivell, sota aquest tipus de pressió, no es pot permetre el luxe de no ser res més que una central elèctrica.

Sortir per la botiga de regals (2010)

Un documental que només Banksy podria haver fet

Si coneixeu el nom de Banksy (i si esteu en aquest negoci i no ho sabeu, on heu estat?), Ja teniu una base sòlida per al disseny de graffiti i anti-establiment. De fet, el nom Banksy és tan poderós que molta gent es sorprendrà de saber que no es tracta d’una pel·lícula sobre Banksy, sinó d’un excèntric capità francès anomenat Thierry Guetta. Però això no fa que Exit Through The Gift Shop sigui menys interessant. Lluny.

Helvetica (2007)

Una exploració d’una tipografia

Si llegiu aquesta ressenya, ja haureu de conèixer Helvetica, si no per nom, i definitivament per aparença. És potser el tipus de lletra més popular del darrer mig segle i no ha passat mai de moda. Però abans d'entrar a la pel·lícula en si mateixa, una mica de fons …

Helvetica és un tipus de lletra dissenyada fa més de 50 anys, el 1957, pel dissenyador de tipus Max Meidinger. A finals dels anys cinquanta, es va produir un ressorgiment de tipus de lletra sans-serif més antics com Akzidenz Grotesk (encara utilitzat avui) i Meidinger va ser encarregat pel fundador Haas Type a Suïssa per dissenyar un nou tipus de lletra sans serif en aquest estil. Va utilitzar Akzidenz Grotesk com a base per a la seva nova font: Helvetica (un nom derivat d’Helvetia, el nom llatí de Suïssa). La resta, com diuen, és història.

Lemonade (2009)

No és un lliscament de color rosa, és una pàgina en blanc.

Si hi ha una pel·lícula que resumeix el clima econòmic actual dels professionals de la creativitat a Amèrica, és Lemonade. La sinopsi que proporciona IMDB.com inclou aquesta estadística sorprenent:

"Més de 130.000 professionals de la publicitat han perdut la feina en aquesta" gran recessió"

Si no n'hi ha prou per enviar un tremolor a la columna vertebral, haureu de tenir un treball realment segur (hi ha tal cosa?), Ser rics de forma independent, o simplement no us importa. Per desgràcia, la majoria de nosaltres no tenim res d'això, i per això Lemonade és una pel·lícula tan fantàstica per veure.

Milton Glaser: To Inform & Delight (2008)

Un documental seguint el treball i les perspectives de Milton Glaser

Digueu a Milton Glaser a qualsevol persona relacionada amb l'art, el disseny o la publicitat, i la reacció sol ser de respecte i admiració. Milton Glaser és responsable de algunes de les peces més importants i arquetípiques del disseny gràfic realitzades al segle XX, incloent el logotip "I ♥ NY", el pèl psicodèlic de Bob Dylan i el logotip de bala de DC comics (1977-2005). Dir que ell és una icona seria entendre el significat de la paraula. I el 2009 va ser guardonat amb la Medalla Nacional de les Arts del president Barack Obama.

Si algú mereix una pel·lícula documental sobre el treball de la seva vida, és Milton Glaser. I Milton Glaser: To Inform & Delight és tot un homenatge.