Pel·lícula o repartiment de TV? Quins autors del llibre han de saber

Molts diners? Control de creació? Fama instantània?

Quan es venen els drets dramàtics sobre un llibre, és important gestionar les expectatives del tracte i el procés de negociació. Holly Frederick, de l'agència literària Curtis Brown Ltd., separa la realitat de la ficció pel que fa als drets de cinema i televisió d’un llibre.

Valerie Peterson: Holly, què pot esperar un autor financerament d’un tractament de pel·lícules o televisió? Gran riquesa?

Holly Frederick:Tot i que seria genial que els clients poguessin ser milionaris com a resultat de les seves ofertes de pel·lícules i televisió, això no sol passar.

Però l’acord ajuda indirectament les vendes del llibre, ajuda el perfil del llibre i l’autor.

Per exemple, aquí a Curtis Brown, en el moment en què es grava una pel·lícula o una televisió, deixo saber a Jonathan Lyons. Supervisa el nostre departament de drets estrangers, i vol rebre la notícia immediatament perquè els editors estrangers els agrada escoltar-los sobre un llibre. Vendre els drets cinematogràfics augmenta les possibilitats d’un llibre –que potser no s’hauria recollit si no– es va recollir en un contracte de traducció a l’estranger.

I, per descomptat, si el projecte arriba a la pantalla, pot afectar de manera positiva les vendes de llibres, que és l'objectiu de tots els autors i editors. Especialment amb aquesta nova pel·lícula o portada de TV!

VP: Dir un director s'apropa a un autor sobre l'opció del seu treball. Què li diria?

HF: Bé, per als meus propis clients de Curtis Brown, només opcio material per a productors experimentats: productors que han tingut experiència com a executiu que treballa per a una empresa que adquireix material o com a productor que desenvolupa producte i el ven als estudis i xarxes. Escriptors, directors i actors i actrius: sens dubte, hi ha un valor afegit de tenir persones adscrites a un projecte, però el conjunt de competències del productor és realment únic perquè és parcialment creatiu, però després han de saber on trobar finançament.

Els productors han de ser agressius en tots els nivells: han de reunir un equip i, després, han de dirigir el desenvolupament creatiu de la propietat i, a continuació, han de trobar un comprador i han de trobar diners.

És en el millor interès de tothom que el projecte tingui la millor oportunitat de fer-se i un productor experimentat sigui absolutament crític amb això. Aquestes són les persones que voleu tenir darrere dels vostres projectes, de manera que no tinc material de l’opció directament als escriptors i als directors.

Per a aquelles altres parts interessades, no tanco completament la porta, però els dic: "Aneu a buscar un productor, feu-ne una relació i torneu-nos a nosaltres". Tractem de fer que funcioni millor per a totes les festes, però la majoria dels escriptors, fins i tot els millors del món, no estan disposats a anar amb la seva tassa de llauna i dir: "Finançareu la meva pel·lícula?" Un productor fort és imprescindible.

VP: I els autors mateixos, els que volen implicar-se en el procés creatiu de la producció de pel·lícules o sèries de televisió?

HF: Depèn de si el projecte és produït per un estudi o independentment.

Estàvem parlant de diners, així que diré que, mentre m'agradaria vendre tots els meus llibres a estudis per un munt de diners, el que passa amb els estudis és que un llibre entra en un estudi i, de vegades, és com anar a un forat negre.

L’estudi diu: "Moltes gràcies" i tanquen la porta, i l’autor no té gaire oportunitat d’implicar-se. No sents cap cosa fins a les 12 o 18 mesos més tard, quan us diuen que el projecte avança o que han decidit deixar-lo anar.

En el costat independent, sense quedar-me granular sobre la creació d’acord, perquè tots són diferents, diré que produir-se de manera independent podria obrir l’oportunitat, si l’autor tria, d’adaptar el seu propi material i tocar una part més gran del procés creatiu i estructurar l’acord en conseqüència.

VP: Digueu que feu un acord pels drets de rendiment dramàtic. Quant de temps entre el repartiment i veure el llibre adaptat a l'escenari o a la pantalla? És a dir, quant de temps fins que l’autor es converteix en televisió o pel·lícula, ejem, "famós"?

HF: Jo diria que probablement la televisió té el període més curt en què sabràs si el vostre projecte avançarà. La fase es pot desenvolupar durant anys i anys. Tant el jove adult com "The Outsiders" de S.E. Hinton i "Addie Pray" de Joe David Brown (que era la base de la pel·lícula "Paper Moon") han estat en desenvolupament des de fa anys; amb la televisió, el cicle és més curt.

Es fa un acord de televisió, es contracta a un escriptor i, a continuació, només hi ha una sèrie d’obstacles: l’adaptació d’un llibre a un guió pilot. Si això és bo, hi ha una ordre de pilot i disparen a un pilot. I és que esperem que s’ofereixi un encàrrec de sèrie, però ja sabeu abans i després si el vostre projecte o no serà el següent.

Les ofertes escèniques tenen molt de temps per fer, i el procés de desenvolupament del teatre musical és molt llarg. No només heu de clavar els drets, sinó que heu de reunir un equip de col·laboradors creatius, incloent un llibretista i un lletrista i un escriptor de llibres i un director. I llavors compondreu, i creeu, i després heu de tallar-lo, i després heu de trobar un financer i després reservar un teatre. Tots aquests passos prenen molt de temps.

Les ofertes de pel·lícules són generalment en algun punt intermedi, però aquests terminis poden variar àmpliament.

Holly Frederick, agent de cinema i televisió per a l'agència literària Curtis Brown Ltd. a Nova York, va començar la seva carrera professional a l'agència literària Susan Schulman. Durant molts anys va ser executiva del desenvolupament del director nomenat per l'Acadèmia Alan J. Pakula. Va assistir al Barnard College ia la USC School of Cinematic Arts.