Descripció de la feina de l'artista visual: salari, habilitats i més

En poques paraules, un artista crea art com pintures, escultures, vídeos i pel·lícules, obres sonores, dibuixos, obres impreses, instal·lacions i altres formes.

Les obres d'art poden consistir en imatges emmarcades, instal·lacions d’habitacions elaborades o peces d’actuació per exposar, experimentar i / o vendre-les. Les obres d'art poden ser efímeres com el fum o el vapor.

Les obres d'art es poden exhibir a l’aire lliure com a art públic o en interiors en galeries d’art, museus, exposicions biennals, fires d’art i en llocs alternatius.

Les residències d’artistes ofereixen certs tipus d’equips per als artistes, com ara el Frans Masereel de Bèlgica, que ofereix estudis especialment equipats per als gravadors.

Uns pocs artistes tindran un gran èxit com Picasso i Andy Warhol, però és més habitual que els artistes ensenyin o facin altres tipus de treballs per complementar els seus ingressos, sobretot quan comencen les seves carreres.

Funcions i responsabilitats de l'artista visual

Un artista visual pot treballar per ells mateixos i tenir un programa variat cada dia. O bé, poden ser empleats per una empresa d’arts gràfics, una empresa de jocs o un estudi que produeixi dibuixos animats, entre altres treballs, i tinguin un horari i una càrrega de treball més previsibles. Els deures poden incloure:

• Utilitzar un programa informàtic per dissenyar, crear i editar obres d'art
• Creació d'esbossos i models del seu treball
• Creació d’art per qualsevol cosa o per res. Els artistes conceptuals i de performance poden utilitzar el seu cos per crear treballs.
• Utilitzar materials i equips costosos per treballar, tot i que alguns artistes poden utilitzar articles reciclats o trobats que siguin gratuïts.
• Utilitzant diversos materials com ara acer soldat, fusta tallada, imatges digitals, oli sobre tela, dibuixos sobre paper, instal·lacions d'objectes trobats. Alguns artistes fan art del vapor d’aigua o del pol·len de l’abella. La llista d’equips només està limitada per la imaginació de l’artista.

Com que la carrera d’un artista comença a impulsar-se, l’artista pot estar rebent comissions per fer noves obres d'art o vendre-les regularment a través d’un comerciant d’art o al propi estudi de l’artista.

Salari d’artista visual

Un salari d’un artista visual varia segons el nivell d’experiència, la ubicació geogràfica i altres factors.

• Retribució anual mitjana: més de $ 101,400 (25,42 $ / hora)
• Top 10% Salari anual: més de $ 48,960 (16,93 $ / hora)
• Abonament del salari anual del 10%: més de $ 22,020 ($ 12,4 / hora)

Molts artistes treballen per compte propi i els ingressos dels treballadors autònoms poden variar àmpliament. Alguns artistes cobren preus molt baixos mentre guanyen experiència i construeixen un seguiment per a les seves obres d'art. Els artistes més ben establerts arriben a un punt on poden cobrar més diners per la seva feina i guanyar més que artistes assalariats.

Educació, formació i certificació

Un artista pot començar durant la seva infància com Picasso o més tard en la seva vida com l'àvia Moisès. Per ser artista, pot ser totalment autodidacta, aprenent sota un mestre artista, o assistir a una universitat o escola d’art.

• Educació: Tot i que no s’exigeix, un títol universitari ofereix alguns avantatges, incloent un mètode d’ensenyament formal que cobreix molt més les tècniques d’art, la història i altres informacions que un individu pot aprendre pel seu compte. Un títol també millora les perspectives laborals.
• Cartera: L'educació ofereix als artistes l'oportunitat d'omplir la seva cartera, que conté una col·lecció de l'obra de l'artista a partir de diversos cursos i projectes. L’art en la seva cartera serveix per demostrar el seu estil i el seu abast. Les carteres són crucials, ja que això és el que miren els directors d'art, els clients i altres persones quan decideixen contractar un artista o comprar el seu treball. Molts artistes també opten per publicar la seva cartera en línia perquè puguin tenir compradors potencials i clients que puguin veure fàcilment el seu treball a Internet.

Competències i competències artístiques visuals

Els individus que tinguin aquesta ocupació guanyaran avantatge si posseeixen certes habilitats toves o qualitats personals, com ara les següents:

• Capacitat artística: Els artistes creen obres d'art i altres objectes que tenen atractiu visual o provoquen certes emocions.
• Competències empresarials: Els artistes han de promoure el seu art i ells mateixos per obtenir una reputació i augmentar les vendes del seu art. Els artistes analitzen el mercat de les seves obres d'art o artesanies perquè puguin aprofundir en el tipus d'art que els clients potencials vulguin. El desenvolupament d’una presència en línia ha esdevingut una part important de les vendes per a molts artistes.
• Creativitat: Els artistes han de ser capaços d’imaginar i desenvolupar idees noves i originals per als seus projectes de treball.

• Atenció al client i interpersonals: Els artistes, especialment els que venen el seu propi treball, han de treballar bé amb els clients existents i els possibles compradors. Els artistes també han d’interactuar amb molts tipus de persones, incloent companys de feina o companys d’art, propietaris de galeries i el públic.

Perspectives de feina

Segons el Bureau of Labor Statistics dels Estats Units, les perspectives per a artistes i artistes bons durant la pròxima dècada en relació amb altres ocupacions i indústries són bones, encara que depengui molt de l'estat de l'economia i de si les persones senten que gasten els diners en un element discrecional com l’art. En les recessions econòmiques, les vendes d’art tendeixen a patir i fan molt millor en bons moments econòmics.

Es preveu que l’ocupació creixi al voltant del 6% en els pròxims deu anys, que és un creixement lleugerament més lent que la mitjana de totes les ocupacions entre 2016 i 2026. Aquesta taxa de creixement es compara amb el creixement previst del 7% per a totes les ocupacions.

Ambient de treball

Alguns artistes poden requerir grans estudis amb un gran equip de producció i equipament pesat com equips de soldadura, grues, forns de vidre, forns i molt més, mentre que altres artistes només poden necessitar una petita oficina per treballar.

Horari de treball

La majoria d'artistes d'artistes i artesans treballen a temps complet, tot i que els horaris de treball a temps parcial i variables també són comuns. A més de seguir treballant com a artista, molts ocupen un altre lloc de treball, ja que pot resultar difícil dependre únicament dels ingressos obtinguts amb la venda de pintures o altres obres d'art. Durant els períodes d’ocupació, els artistes poden treballar durant molt de temps per complir els terminis.

Com aconseguir el treball

APLICAR

Mireu els recursos de cerca d’ocupació com Indeed.com, Monster.com i Glassdoor.com per obtenir posicions disponibles. També podeu visitar les pàgines web d’empreses individuals que contracten artistes, com ara Disney, Nickelodeon o empreses de videojocs, per sol·licitar-les en línia en ofertes de feina existents.

PAGAMENT DE PERSISTÈNCIA

El rebuig és una part important de ser un artista, així que mantingui-ho. Sol·liciteu beques i residències d’artistes. Continua contactant amb galeries per mostrar el teu treball. Manteniu la xarxa i feu connexions. Maximitzeu les vostres oportunitats i continueu fent art.

Comparació de treballs similars

Les persones interessades a convertir-se en un artista visual també consideren les següents trajectòries professionals, que es detallen amb els seus salaris mitjans anuals:

• Director d'art: 92.780 dòlars
• Dissenyadors gràfics: 50.370 dòlars
• Artistes i animadors multimèdia: 72.520 dòlars

Font: Oficina d'Estadístiques Laborals dels EUA, 2017