La diferència entre Belles Arts i Comercials

Per definició, tot l’art és l’expressió de l’emoció i la imaginació. Comença amb un concepte o idea i floreix a les mans de l'artista. No hi ha diferència entre l'art comercial i les belles arts en aquest sentit. Totes dues es produeixen de la mateixa manera. La diferència rau en Per què l'artista ho està creant.

Belles arts comercials i belles arts

No esperaria veure art comercial en un museu. Es crea per vendre alguna cosa, normalment un producte. El propòsit de les belles arts és crear un objecte estètic apreciat per les seves qualitats fines i úniques. El propòsit de les belles arts és simplement existir i, així, oferir el gaudi als altres. No obliga a l'espectador a sortir i fer alguna cosa o comprar alguna cosa.

Les belles arts són respectades i aclamades per la crítica. L’art comercial podria ser apreciat i reconegut, però no passarà al Louvre. L’art comercial tendeix a utilitzar l’habilitat adquirida, mentre que les belles arts requereixen talent innat.

L’art comercial inclou publicitat, disseny gràfic, logotips i il·lustracions de llibres. Les belles arts inclouen pintura, escultura, gravat, fotografia, instal·lació, multimèdia, art sonor i actuació.

Una perspectiva històrica

La diferència entre art comercial i art era bastant clara fins a mitjans del segle XX. L’art comercial incloïa campanyes de televisió i impressió, així com imatges de producció massiva. Les belles arts van consistir en objectes únics únics, com ara pintures, escultures i obres en paper que es van exposar a galeries i museus.

Aleshores, el moviment artístic conegut com a pop art va subvertir i va fusionar aquests diversos objectius en els anys seixanta. Artistes pop com Andy Warhol, imatges de producció massiva utilitzant les eines d'un artista comercial. Les caixes de Brillo de pantalla sedosa de Warhol són un exemple memorable de com l'art comercial es va fusionar amb l'art.

Caixes Brillo d'Andy Warhol

El filòsof Arthur Danto va explicar per què les caixes Brillo d'Andy Warhol són art, mentre que les caixes Brillo del supermercat no ho són. Tot i que les dues caixes semblen idèntiques, Danto va escriure: "Donat dues coses que s'assemblen entre si a qualsevol grau escollit, però un d’ells és una obra d’art i l’altre un objecte ordinari, quina és la diferència d’estatus?"

Danto va adonar-se que l'art com les caixes Brillo de Warhol era molt més que un simple objecte que es podia percebre visualment. Necessitava un sistema per definir-lo com a art. '' És el paper de les teories artístiques, en aquests dies com sempre, fer possible el món de l'art i l'art, "va escriure en el seu famós assaig" The Artworld ". En altres paraules, és el sistema artístic de galeries., comissaris, crítics d'art i artistes que ajuden a definir què és l'art i diferenciar-lo de l'art comercial.

El crossover

Els artistes solen utilitzar tècniques comercials a l'escena de l'art contemporani actual. Un bon exemple és l’artista de vídeo Pipilotti Rist, els vídeos dels quals són semblants a vídeos musicals. La seva obra està exposada a galeries d’art i museus.

Tot i que el món de l’art actual combina elements tant d’art comercial com de belles arts, les escoles d’art continuen mantenint una divisió entre els dos. Els estudiants han de triar entre graduar-se en belles arts o arts gràfiques comercials quan cursin els estudis universitaris.