Una introducció al disseny gràfic i les seves aplicacions

En essència, el disseny gràfic és:

L’art o l’habilitat de combinar text i imatges a s, revistes o llibres.

També conegut com a comunicació visual, disseny de comunicació i disseny comercial, el disseny gràfic actual es va crear a principis del segle XX. La pedra de toc és la senyalització del 1936 creada per al metro de Londres, considerada una obra mestra de l'era moderna. Va utilitzar un tipus de lletra desenvolupat específicament per al projecte per Edward Johnston i segueix sent utilitzat avui en dia.

L’escola de disseny Bauhaus minimalista de meitat segle de Alemanya va portar l’art al següent nivell i va establir una base sòlida per als dissenyadors gràfics actuals.

Per descomptat, dissenyadors com Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson i Peter Saville van portar el disseny gràfic a un nou nivell. El disseny gràfic ara té un paper crucial en el comerç, la cultura pop i molts aspectes de la societat moderna.

Aplicacions del disseny gràfic

Mira al teu voltant. El disseny gràfic és a tot arreu, des dels embolcalls a les barres de dolços fins al logotip de la vostra tassa de cafè preferida. De fet, veieu centenars d’exemples de disseny gràfic cada dia i, la majoria de les vegades, no ho sabeu.

El disseny gràfic pot servir moltes funcions. Alguns dels usos del disseny gràfic inclouen:

• Senyalització
• Identitat corporativa / branding
• Embalatge (d'ampolles d'aigua a aparells)
• Materials impresos (llibres, fulletons, revistes, diaris)
• Art en línia (banners, blocs, llocs web)
• Portades dels àlbums
• Títols i gràfics de cinema i televisió
• Disseny de samarreta i roba
• Targetes de felicitació

Els dissenys poden simplificar o interrompre

En algunes ocasions, com el disseny de senyalització, el disseny gràfic ha de proporcionar formes molt clares i fàcils de transmetre informació. El mapa del metro de Nova York és un exemple excel·lent. El disseny simplifica alguna cosa bastant complex, fent-ho fàcil de navegar i arribar a la vostra destinació. Si el disseny fos massa complex o artístic, impediria la funció del mapa, fent-lo inútil.

En altres casos, el disseny pot anar en sentit contrari. Pot ser discordant, difícil de llegir o fer una declaració que triga un temps a entendre. Això es veu sovint en l'obra gràfica en portades d'àlbums, a més de dissenys de pòster, targetes de felicitació i altres formes de disseny pertorbador.

Disseny en un món digital

Cada vegada més, el disseny gràfic i el disseny web van de la mà. Les revistes han de tenir presència en línia, així com els diaris, botigues de queviures, hospitals i altres tipus de negocis i institucions. Per tant, els dissenyadors gràfics han de crear i mantenir un aspecte consistent en moltes disciplines. Molt sovint, el disseny digital guia com es crea i executa la resta de la identitat.

El disseny gràfic no és només bonic o bonic. És una part crucial del comerç i de la vida.

Cinc dissenyadors gràfics notables

És impossible considerar el disseny gràfic sense fer referència a alguns dels grans del sector. Tot i que hi ha centenars de dissenyadors amb talent al llarg del temps, els cinc homes següents han creat un treball que defineix la indústria:

1. Saul Bass: Si alguna vegada has vist una pel·lícula de Hitchcock, és probable que coneguis les habilitats de disseny de Saul Bass. El seu treball sobre North by Northwest i Psico va ser realment excepcional, igual que altres treballs per a directors com Billy Wilder, Stanly Kubrick i Otto Preminger. Bass també és responsable d'alguns dels logotips més famosos de la història de la marca, incloent-hi Bell System, AT&T, Continental Airlines i United Airlines.
2. Paul Rand: El més conegut pel seu treball en el logotip d'IBM, Paul Rand (nascut Paul Rosenbaum) va ser un motor creatiu que va donar a moltes marques la seva identitat. Potser la història més famosa sobre això girés al voltant del difunt Steve Jobs i de la seva empresa NeXT. Jobs es va acostar a Rand i va demanar un logotip, esperant que aparegués diverses opcions. Rand va dir: "No, vaig a resoldre el problema i em pagaràs. No cal que utilitzeu la solució. Si voleu opcions, aneu a parlar amb altres persones". Jobs no va parlar amb altres persones i va pagar a Rand $ 100.000 per la seva feina.

1. Milton Glaser: Glaser és famós per dues icòniques peces de disseny gràfic: el logotip I ❤ NY i el psicodèlic Bob Dylan, que va fer el 1966 per a Dylan's. Grans èxits àlbum. El 2009, Glaser va ser guardonat amb la Medalla Nacional de les Arts del president Barack Obama. El treball de Glaser continua influint en els dissenyadors fins als nostres dies.
2. Alan Fletcher: Com un dels socis fundadors de Pentagram, Fletcher no només és considerat un dels grans dissenyadors de la seva generació, sinó de qualsevol generació. La seva obra abasta dècades i és un exercici de senzillesa, pensament intel·ligent i subestimació. El seu treball al Victoria and Albert Museum de Londres, el principal museu d'art i disseny del món, sembla tan bo avui com el va fer el 1989 quan el va crear per primera vegada.

1. Herb Lubalin: Si el nom us sembla familiar, gairebé segur que heu fet servir el tipus de lletra Lubalin en algun moment de la vostra carrera. Herb Lubalin va ser un dissenyador i tipògraf excepcional que va crear moltes fonts que encara són àmpliament utilitzades avui dia. Les seves creacions de fonts inclouen ITC Avant Garde, Lubalin Graph i ITC Serif Gothic. El seu logotip Mare i fill La revista es considera una obra mestra.